曲目列表
专辑简介
克劳迪奥·阿劳是二十世纪同时代伟大钢琴家中尤为特别的存在，他致力于融汇19世纪与20世纪的经典作品。他在1941-1952年间演奏的作品是为他迎来了漫长职业生涯中的第一次高峰，索尼首次将这一时期的精品集中起来，制作成一个完整的精选合集。这套完整的合集既体现了阿劳严谨成熟的多重风格，也收录了他青年时期的火热与青涩。阿劳演奏的莫扎特，韦伯和萧邦，拥有超出音乐层面的魅力，他对作品的阐释已经超出了技术的范畴。在曲目上，这套专辑涵盖了丰富的西班牙及法国印象派作品，以及阿劳最为擅长的贝多芬、舒曼（他对这些作品的诠释极具深度，并加入了很多个人化的细节处理），以及可以展现阿劳出色演奏技术的李斯特。阿劳，1903年2月6日出生在智利奇廉，五岁时就举行了首场独奏会，三年后，智利政府给这位神童授予了长达十年的德国留学资助。李斯特的最后一位学生，作曲家马丁·克劳泽（Martin Krause）每日对其授课，监督他的练习，一步步培养他。1927年，24岁的阿劳获得了瑞士日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1941年起定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。1991年6月9日在奥地利去世。克劳迪奥·阿劳演奏肖邦前奏曲收录曲目：肖邦：24首前奏曲，Op.28欧美三级淫妇
媒体评价：“安德烈·汉弗里格（Andreas Haefliger）丰富多变的音调色彩，将李斯特曲中的铿锵有力演绎的栩栩如生，贝多芬曲结尾处的奇妙幽默感也被汉弗里格处理的十分到位。”——《BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）》2018年8月专辑简介：自2004年以来，瑞士钢琴家安德烈·汉弗里格（Andreas Haefliger）一直在设计一系列名为“视角（Perspective）”的独奏会节目，并以音乐会和唱片的形式呈现。每个节目都集中在一两首贝多芬的奏鸣曲上，并收录围绕其展开的其他作曲家如莫扎特的作品——这些作品以某种方式与贝多芬的音乐相互影响。该系列的第七部作品于2017年在爱丁堡音乐节上首演，被一位格拉斯哥的一位评论家描述为“鼓舞人心、深思熟虑、清晰明了、纯粹美丽"。这张专辑以贝尔格的钢琴奏鸣曲开场，紧接着是李斯特的印象派作品。毫无疑问，专辑的核心是一首贝多芬奏鸣曲——在汉弗里格看来，这首作品比其他作曲家的奏鸣曲更明显地指向舒曼。这张86分钟的唱片的压轴之作是穆索尔斯基的《图画展览会》，整张唱片都是在维也纳音乐厅莫扎特大厅的特殊音响条件下录制的。《留声机杂志（Gramophone Magazine）》2018年6月对这张专辑予以高度肯定：“汉弗里格探寻了作品中声学和表现力的细微差别，十分难能可贵，这正是其他人不屑于细心研磨的。”艺术家简介：安德烈·汉弗里格（Andreas Haefliger）1962年生于德国柏林，是一位瑞士钢琴家。他成长在名副其实的音乐世家，父亲是著名的男高音歌唱家恩斯特·汉弗里格。青年时期的安德烈·汉弗里格就表现出非凡的音乐天赋，15岁即考入纽约茱莉亚音乐学院，师从赫伯特·斯特辛。他以创新的节目编排而著称，为BIS唱片公司独家录制，在他的音乐会和录音中为听众带来了全方位的音乐激情和人性的魅力。
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